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一、第一次改画册改到凌晨三点的崩溃
那是我刚入行接的第一个画册项目，领导给的要求是「高端、简约、有质感」。我对着AI生成的一堆素材挑了最顺眼的，拼贴排版，还加了烫金效果的建议，结果客户拿到第一版就说「没魂儿」。那天我在租的老破小里改到凌晨三点，翻遍了电脑里存的所有画册，突然醒悟：画册不是素材的堆砌，是要牵着看的人走一段路的，得有呼吸。那次失败让我攥紧了一口气——我不是要做「好看的图」，是要做「能讲故事的画册」。
二、患得患失的那点小心思
后来做项目总陷在怕改不好的焦虑里：怕自己的想法没被看见，怕AI做的东西没灵魂，怕客户一句「不行」就否定了所有熬夜的付出。有次接的画册，客户要「复古但不老旧」，我用AI出了五版初稿全被打回，索性翻出爷爷留下的旧书扫描，提取了纸纹和手写字体的感觉，再和AI生成的元素结合，居然一次过了。那会才懂：AI是帮我省力气的工具，但能把「人的记忆」揉进去的，只有我自己。
三、AI时代，我在画册里留的「私人标记」
现在AI能帮我出初稿、调颜色、改排版，效率翻了倍，但我每次都会在画册里加个只有我自己知道的小细节：比如某一页的页脚故意留一毫米没对齐的纸边，或是用自己手写的小符号当分隔线。这些细节客户可能永远不会留意，但我知道——我做的不是机器的标准化产物，是带着我温度的、属于人的画册。哪怕是更新单位网站的画册专栏，我都想在角落埋点这种小痕迹，不想写得太官方，就想把自己憋着的那口气散出来：平凡人也能把画册做的有光。
画册设计
画册
做了六年
了六年画
我在
时代抠的